Avant même de parler des compostions, des esthétiques et de David Bowie, il faut dire à quel point le son de Donny McCaslin est remarquable. Cette luminosité, cette ligne claire quelle que soit la tessiture même quand il pousse vers les extrêmes (dans la lignée de musiciens comme Marius Neset ou Joshua Redman). Un son aiguisé comme un sabre : saillant, tranchant, lumineux, où tout est en parfaite concordance, entre le rythme et les notes. Il faut dire aussi combien son quatuor : avec le batteur Mark Giuliana, le bassiste Tim Lefebvre et le claviériste Jason Lindner est une incroyable machine. Il y a une véritable synergie, il faut absolument les voir sur scène, dans le travail de recherche des dynamiques sonores.

Ce Blow est dans la continuité de Fast Future (2015) ou Beyond Now (2016). La figure tutélaire de Bowie, rappelons que Donny McCaslin a collaboré avec son quartet sur Blackstar, le dernier album de David Bowie, tend doucement à disparaître (aucune reprise sur ce disque contrairement au précédent avec "A Small plot of land" ou "Warszawa"). Ne reste plus que son sens de l’ouverture à toutes les esthétiques, cette façon de croire aux possibles, de faire sauter les barrières et de mêler le "savant" avec le "populaire" dans le plus grand respect de l’auditeur. Ici, on ne peut plus vraiment parler de musique jazz ou rock. De toute façon qu’importe les chapelles, puisque seule la musique, dans sa globalité, dans son entièreté et non dans sa réduction nous intéresse.

Le véritable changement, et de taille, est l’intervention de différent(e)s chanteurs(ses) : dont Ryan Dahle, Mark Kozelek (Sun Kil Moon), Gayle Ann Dorsey et Jeff Taylor. Il y a chez Donny McCaslin une véritable intelligence, une justesse du propos. C’est le propre des trés trés grands musiciens, de trouver la mélodie, le rythme, la note juste. Il y a donc une évidence mélodique, mais une évidence qui ne sonne pas comme une simplicité mais bien comme quelque chose qui résonnerait en nous comme depuis toujours. C’est là, présent.

Il s’inspire de formes populaires (rock, pop, hip-hop) et cherche et trouve une langue simple dans son vocabulaire, rythmée mais variée et non contrainte par des formes figées. À tout moment, il explore les possibilités formelles, rythmiques, et mélodiques pour assouplir les formes fixes existantes. C’est donc trés mélodique, trés efficace pourrions-nous dire ("Break the Bond", "Club Kidd" par exemple) mais trés bien écrit (harmoniquement, rythmiquement, Giuliana est toujours impérial).

Magnifiquement simple, magnifiquement complexe. Il y a dans cette musique une extraordinaire liberté d’écriture. Elle s’affranchit des contraintes formelles (rythmiques et mélodiques) au profit de l’expressivité musicale. Mais cette poésie est indissociable de la forme comme du fond. Sa poésie est protéiforme. Elle est l’essence même du jazz. Nous le savons un jour à son nom définitivement nous raccrocherons quelque chose de formidable...