Monologue dramatique de Valérie Lévy interprété par Alice de Lencquesaing dans une mise en scène de Nadia Jandeau.

Quoi que toute jeune actrice, Alice de Lencquesaing a déjà une carrière fournie au cinéma et au théâtre. Pour son premier seul en scène, elle a choisi la difficulté en portant un texte de Valérie Lévy, "J'avais ma petite robe à fleurs", dont le sujet est le viol et l'originalité d'instaurer, pour en parler, un dispositif de "téléréalité".

En effet, Blanche a été violée il y a quelques années et une société de production lui a proposé de raconter ce qui lui est arrivé en se filmant chez elle. La vidéo qui en résultera servira d'examen de passage pour sa participation à une émission en direct sur les violences subies par les femmes.

Dès que l'on écrit le mot "téléréalité", qui n'est d'ailleurs jamais prononcé dans la pièce, on se demande pourquoi quelqu'un qui répond aux critères recherchés a accepté le jeu. D'autant plus s'il faut, auparavant, être "casté" et risquer de subir l'humiliation de ne pas être choisi, ce qui, comme dans le cas présent, peut faire replonger mentalement le sujet dans sa douleur

Valérie Lévy répond en montrant une jeune femme qui pense que cette expérience est l'ultime thérapie, les précédentes n'ayant pas permis de la "guérir".

On suit Blanche chez elle,le plus souvent sur son canapé, en train d'essayer de synthétiser son agression pour la rendre "attractive" et être choisie. On devine qu'elle l'a tant ressassée, notamment sur le divan de son psy, qu'elle trouve, face à la caméra, une nouvelle motivation et un nouvel espoir pour s'en débarrasser. A cela s'ajoute l'envie de "gagner" sa place à l'antenne, avec l'illusion ou le fantasme, qu'elle serait à la fois mieux comprise et qu'elle entrerait dans un nouveau processus qui lui permettrait d'en finir avec ce passé qui ne passe pas.

Pour retranscrire les mots de Valérie Lévy, jamais dans le pathos ou l'hystérie, Nadia Jandeau a choisi une mise en scène d'une grande fluidité. Dans un décor d'une grande simplicité d'Edouard Laug, l'actrice se déplace sans à coups, sans fébrilité. Elle est vraiment chez elle et n'a pas besoin de bouger pour bouger.

Alice de Lencquesaing est d'une grande sobriété. Face à un texte bien écrit qui évite les formules choc qu'on aurait pu attendre, elle ne se permet que quelques éclats quand elle est vraiment à bout et qu'elle ne peut s'empêcher de crier son désarroi. Mais jamais elle ne surjoue, pas même l'émotion rentrée.

Alors qu'en principe elle est en train de se filmer elle-même, elle est accompagnée sur scène d'un caméraman (Valentin Morel) qui produit les images qu'on voit sur l'écran qui occupe l'arrière de la scène. Cette entorse à ce qu'on nous annonçait permet à la comédienne de ne pas rester "prisonniè" face à sa caméra.

On pourra certainement trouver que le texte demeure en deçà de son sujet. On pourra aussi rétorquer que la recherche de la justesse implique une certaine atonie et que, dans ce contexte, Alice de Lencquesaing n'est pas loin de réussir à émouvoir totalement. Cela devrait venir au fil des représentations. Pour l'heure, le résultat est toutefois probant et cette présentation d'un sujet plutôt tabou au théâtre ne souffre d'aucune faute morale.