Le festival Paysage Pop#2 est de retour sur Montpellier pour sa deuxième édition avec toujours la même volonté de mettre en avant la scène Indie montpellieraine. Retenez bien cette date, le 19 mai 2024 à 18h et le lieu, le Blackout pour venir y passer un bon moment musical.

Né d’une envie commune de Frank Rabeyrolles et Sébastien Pasquet, le festival Paysage Pop propose de mettre en avant la scène indie de Montpellier et d’ailleurs, dans un format intimiste. Sur la lancée du succès de la première édition qui a connu une forte affluence, tous les groupes programmés pour cette deuxième édition vont relever le défi de proposer des interprétations plus intimistes, plus à l’os, des chansons de leur répertoire, avec des sets courts de 30-40 minutes.

L’heure de début de festival (18h), le choix du dimanche, l’emplacement en cœur de ville (salle du Black Out), le prix d’entrée réduit (9 euros), sont autant de choix permettant à un public plus large qu’habituel de venir découvrir ou redécouvrir ces artistes. Le tout en passant un bon moment à siroter une grenadine ou une bière, en ce jour de printemps. Un festival qui se veut donc de proximité, éclectique, à visage humain.

Ce festival sera l’occasion pour vous de découvrir ou d’aller écouter des artistes qui méritent le détour.

C’est le cas de Lisbone notamment. Bien loin du fado portugais et de Virgin Suicides, LISBONE (comprenez "Libre Individu Sous la Beauté Opaque d'un Nouvel Exil") distille une chanson française indé-chic, sensuelle et sismique, dont les ondes saturniennes viennent puiser leurs courbes dans l'architecture des bords de mer et la douceur des paradis perdus.

Vous pourrez y retrouver Iaross aussi, dont on vous a déjà parlé sur Froggy's Delight. Empêché au dernier moment l’an dernier alors que prévu dans le line up du festival, Nicolas Iarossi aura doublement à coeur de venir chanter pour cette deuxième édition. Cordes frottées, pincées, machines et synthés, Iaross mélange chanson, rock et jazz. Du texte à la musique, la poésie y tient une place de choix, laissant une grande place à l’imagination et aux sensations. Libres et rock, douces ou révoltées, les chansons de Iaross sont l’exutoire de curieux ancrés dans notre époque, qui frappent à coups de guitares saturées, d’envolées de violoncelle et de textes puissants.

De Ritmo 71 on ne sait… sauf une seule chose : le live sera un moment étonnant !

Comment pourrait-il en être autrement avec Armand Gonzalez et Rémi Saboul aux commandes de ce duo ? Forts d’une amitié de plus 30 ans, ces deux-là ne se quittent plus depuis leur rencontre dans les années 90 alors qu’ils brandissaient leurs guitares électriques au sein de Sloy et Drive Blind, dans un parcours rythmé de hauts faits d’armes (participation à une Peel Session, à une Black Session, aux Eurockéeennes, premières parties de Noir Désir, de Placebo, enregistrement d’album avec Steve Albini, etc.).

Ils ont décidé d’unir leurs forces musicales à l’occasion de ce festival et offriront au public la primeur de leur création, faite de dépouillement, de sonorités exotica chères à Martin Denny et Les Baxter, de guitares slide & twang réverbérées lorgnant sur la surf-music, d’échos infinis du dub jamaïcain, et de mélodies mélancoliques venant de bandes originales de film n’existant que dans notre imagination. Belle découverte en perspective donc.

On y trouvera aussi le groupe Eleven 17. Side project de deux membres de Loons, Eleven 17 est réellement né le jour où Antoine Bay et Elio Richardeau ont enregistré des démos, guitare acoustique et voix, dans une cave, sans prise de tête. Après quelques années, le duo décide de se lancer sérieusement et de composer une dizaine de morceaux. Inspiré et influencé par Elliott Smith ou encore les Beatles, l'album Their Faces Blend voit le jour en décembre 2023 et connaît une sortie en K7 audio sur le label Le Vinyl Truck ! Mélangeant sincérité et heureuse mélancolie, ces chansons sont comme un voyage en bus de nuit, vitres teintées par la pluie, reflétant les lumières dansantes des réverbères.

Et que dire de Thierry Holweck et de son onirisme synthétique ? Thierry Holweck utilise le synthé modulaire et le thérémine avec lequel il crée sa musique à partir d’une toile vierge, sur laquelle il pose, mélange, entrelace les sons et les notes créant un décor, méandres oniriques de ses pensées. La proposition est un voyage sonore au-delà des sentiers battus, envoûtant, apaisant, poétique et résolument humain. Les sons éthérés et enchanteurs du thérémine sont autant de coup de pinceaux qui complètent le tableau.

De formation classique, Thierry est un multi-instrumentiste qui a évolué dans de nombreux projets musicaux donnant lieu à des tournées en Europe et aux USA en soutien des nombreuses réalisations d’album. Sa musique a été utilisée dans des séries télévisuelles telles que Beverly Hills : BH90210 et Grey’s Anatomy.

Alors voilà, si vous êtes dans la région de Montpellier le 19 mai, ne manquez pas ce festival bien sympathique qui, pour un prix très modeste, vous permettra de passer un agréable moment musical fait de nombreuses découvertes. Et faites passer le message autour de vous pour faire connaître ce festival qui le mérite amplement.