Maintenant on va au Monop'. Avant, et jusqu'en 1997, on allait au Prisu. Prisu abréviation pour Prisunic, une chaîne de magasins populaires lancée dans les années 30 par les Magasins du Printemps et aujourd'hui disparue.

En mai 1968 - Dieu qu'il s'est passé de choses en cette année là ! - sous l'égide de son bureau de style dirigé par Denise Fayolle, et auquel ont appartenu pas moins que l'architecte d'intérieur Andrée Putman, les photographe Guy Bourdin et Peter Knapp et les graphistes Folon et Roman Cielewicz, Prisunic lance, comme un pavé dans une vitrine, son premier catalogue de vente de mobilier par correspondance avec un slogan choc : "Le beau au prix du laid".

Objectif : mettre le design la portée de tous en proposant une ligne de mobilier contemporain économique et pratique conçue en matériaux synthétiques et aux couleurs pop pétaradantes correspondant aux codes graphiques de l'art contemporain de l'époque selon la trinité dégagée par son directeur Jacques Gueden : prix, qualité et esthétique.

"Ma maison Prisunic" entièrement meublée de créations de jeunes designers dont le nom et le talent ne sont pas restés inconnus, devient une référence en matière de design d’intérieur des années soixante. L'aventure durera neuf ans.

1968-2008 : à l'occasion du quarantième anniversaire dudit catalogue, le Via, plate-forme d’expression de la création dans le secteur de l’habitat et du cadre de vie, associé au salon Maison et Objets, propose un regard rétrospectif sur cette avatar français de Habitat et Ikéa.

Scénographiée par Yves Gradelet, qui a sérigraphié logos et images publicitaires en cimaises volantes, conçue sous le commissariat conjoint de Francis Bruguière, fondateur du catalogue de mobilier et de ses adjoints de l'époque, Yves Cambier et Michel Cultru, l'exposition "Prisunic & le design - Une aventure unique", présente un intérieur complet de la cuisine au jardin.

Et surprise, la maison Prisunic est une maison foncièrement pop, qui allie formes géométriques simples, la droite des caissons et la courbe des sièges, cocooning avant l'heure.

Elle se revêt de couleurs pétaradantes, pour chasser les idées noires et peindre le quotidien aussi bien aux couleurs chaudes et primaires qu'au blanc futuriste, comme pour le canapé de Jean-Pierre Garrault.

Aux manettes, de jeunes créateurs, qui constituent aujourd'hui la fine fleur du design, avec pour antienne la création de meubles modulables et démontables permettant d'allier une activité ludique au côté très pratique et prosaïque de l'ameublement.

Et l'affiche est éloquente : l'ensemble de bureau tube de Michel Hamon, la cuisine de Terence Conran, le salon de Marc Vaidis, les chauffeuses de Danielle Quarante et le lit modulable de Marc Held et le salon de jardin de Gae Aulenti.

De quoi inciter le visiteur à investir le grenier familial à la recherche de trésors cachés.

Cette exposition qui braque le projecteur sur l'émergence historique du design industriel appelle l'attention sur l'importance du rôle de la grande distribution dans la diffusion de la jeune création.

Par ailleurs, elle permet aussi de s'interroger sur le devenir de la démocratisation du design qui présida à la naissance de cette aventure à une époque où le design entre au musée et intègre le marché de l'art.