Il y a des lieux qui sont les lieux de certaines musiques. On y trouve les hommes, les scènes, le public, de l'officiel au plus souterrain. Manchester fut l'un de ces lieux, New York en fut un autre, il n'est qu'à réviser son histoire du rock pour s'en convaincre. Montréal en est également un à n'en pas douter, attaché depuis quelques années à l'idée de ce qu'il a été convenu d'appeler post-rock (tout en haussant les épaules, pour bien signifier que l'on n'est pas si naïf, que l'on sait bien que "post-rock" ne veut rien dire).

Que la renommé du label Constellation et, au sein même de ce label, de l'écrasante hégémonie de  Godspeed You Black Emperor, ne biaise pas la perspective : il y a là-bas une authentique effervescence, l'évolution d'une scène riche et complexe, qui ne se laisse pas résumer à quelques noms vedettisés - et peut-être bien dévoyés.

Les nostalgiques d'une époque où tout le monde ne connaissait pas "leurs" post-groupes fétiches, ceux qu'énerve la popularisation de la référence, jusqu'aux colonnes de magazines qu'ils trouveront peut-être trop "grand public" à leur goût ; ceux qui auront avalé sans sourciller les compositions les plus experimentalo-indigestes et s'attendraient presque à les voir s'inviter dans l'un des hauts lieux du druckerisme dominical – ceux-là peuvent donc se rassurer, ils ont encore beaucoup de musique canadienne indépendante et méconnue à se mettre sous la dent.

Mais l'obscurité de ces formations – entendez : le fait qu'elles soient inconnues de ce "grand public"  auquel le gourmet peut-être trop élitiste ne s'assimile pas – ne doit pas faire oublier qu'elles peuvent encore, éventuellement, avoir un véritable intérêt musical.

C'est cette scène montréalaise qu'a choisi de rejoindre .cut (prononcer : dot cut), projet solo d'un certain Albérick, né en 1992 avec un appétit d'association remarquable, qui l'aura amené à coopérer avec un grand nombre de musiciens venus du monde entier. Parmi ces coopérations, la plus stable est certainement celle qui l'unit depuis 2003 au guitariste Gibet. Sous le nom .Cut featuring Gibet, le duo, en toute discrétion, publie ainsi de la musique depuis plusieurs années, avec l'aide de labels aussi modestes qu' Obsolete Records et Walnut & Locust, apparaissant sur un nombre important de compilations plus ou moins confidentielles (pardon : spécialisées).

C'est avec l'aide du label Walnut & Locust, justement, que la formation a publié en avril 2008 le mini-CD Theories of Capitalism. La pièce réunit deux titres, "Hope" et "You are not safe anywhere", d'environ 7 minutes chacune. S'y donnent à attendre des nappes de sonorités emmêlées, post-rock bruitiste, musique dronique pour guitares et laptop, où flottent quelque voix lointaines, proche de Labradford ou des abstractions de Tarentel, le groove en moins.

Acoquiné à l'univers qui gravite autour de la Casa del popolo (restaurant et salle de spectacle tenu par Mauro, bassiste et fondateur de Godspeed You Black Emperor, le nouveau quartier général de la scène "post-rock" montréalaise, c'est à dire, tout au moins de façon symbolique : mondiale) et à divers acteurs-clefs de la scène locale (à commencer par Alexandre St Onge, membre de Shalabi Effect, Et Sans ou Feu Thérèse, et lui-même acolyte de Roger Tellier Craig, ex pivot du Fly Pan Am), le duo a su développer sa musique dans le sens d'une réflexion (sinon d'une contestation) sociale toute en évocation plutôt qu'en revendication. Laissant une part importante à l'imaginaire plutôt qu'au message (c'est à dire, déjà : aux sonorités abruptes et emmêlées plutôt qu'aux mélodies, à l'opposé extrême de toute démarche pop efficace aux hautes ambitions commerciales), il inscrit ainsi ses compositions, denses, complexes et non dénuées d'une certaine intensité, dans l'horizon de la recherche d'une façon alternative de vivre et de faire de la musique (ce qui pourrait bien être la même chose, comme l'ont toujours compris tous les pionniers de tous les mouvements musicaux). Un disque complexe, en somme, offrant un regard sur un monde qui ne l'est pas moins. En toute indépendance.

Être alternatif et underground, n'est-ce qu'un choix poseur ? Ou est-ce la condition sine qua non d'une indépendance réelle, artistique autant qu'existentielle ? N'est-ce pas la seule façon d'éviter de vendre son âme au diable capitaliste dont l'industrie musicale, ses formats et ses chiffres de ventes, n'est que l'un des incarnations les plus risibles ? A ce titre, le choix d'un format aussi inusité que celui du mini-CD 3 pouces pourrait d'ailleurs bien être autre chose que le fruit d'une fantaisie gratuite.

C'est dans cet horizon idéologique qu'il faut envisager Theories of capitalism, qui est geste autant qu'il est musique. Le geste de l'indépendance, de la création qui ne se préoccupe que d'elle-même, qui se nourrit de la réflexion sur ses propres conditions d'existence. Un geste accompli vers l'auditeur, qui n'a plus qu'à s'en saisir pour se demander, en un quart d'heure, ce qu'il pense de ce qu'il entend et du monde que l'on dépeint pour lui.