Monologue dramatique de Jean-Philippe Toussaint interprété par Denis Podalydès dans une mise en scène de Aurélien Bory.

Que se passe-t-il au moment où, un événement aussi soudain que terrible coupe le fil de nos pensées? Que devient notre esprit, livré à lui-même, hors d’un monde réduit brutalement à sa plus simple expression: une fenêtre?

Dans "La disparition du paysage", autofiction librement inspirée de sa vie et des attentats du 22 mars 2016 à Bruxelles, l’auteur belge Jean-Philippe Toussaint décortique patiemment la mécanique implacable de la pensée humaine, au travers de l’histoire de son narrateur immobilisé dans un fauteuil roulant devant une fenêtre en bord de mer à Ostende, filant ainsi une métaphore terrible sur nos vies et notre rapport à la mort.

Pour incarner ce récit dense et à la langue ciselée, Jean-Philippe Toussaint a donné quartier libre à Denis Podalydès, sociétaire de la Comédie-Française, lui offrant son texte avec la promesse de ne pas le publier avant que le spectacle ne voit le jour. Il ne restait plus qu’à embarquer Aurélien Bory à la mise en scène, connu pour son travail autour du rapport du corps à l’espace afin de donner vie à ce seul en scène de plus d’une heure.

C’est un dispositif scénique des plus ingénieux qu’a imaginé ce dernier, en délimitant le volume du plateau en deux espaces séparés par un mur dans lequel vient s’ouvrir et se fermer une fenêtre aux dimensions changeantes. C’est la frontière entre la pénombre et la clarté, entre le dehors et le dedans, l’immobilité et l’action, le passé et le présent.

En avant de cette fenêtre, le narrateur, assis dans un fauteuil roulant, se terre dans l’obscurité et tourne le dos aux spectateurs pour faire face au paysage fantasmagorique qui s’offre à lui au delà de l’encadrement, mélange d’un brouillard mouvant, immaîtrisable et qui pourrait tout aussi bien recouvrir Ostende ou parvenir de l’au-delà, le tout nappé d’une lumière blafarde aux tonalités changeantes fruit du très beau travail de Arno Veyrat .

D’une voix atone et caverneuse, Denis Podalydès fixe son esprit alternativement sur le dedans et le dehors, explorant sur fond de la musique entêtante de Joan Cambon tantôt l’horizon du ciel et de la mer, tantôt les limbes d’une mémoire qui ne cesse de lui échapper tout comme le temps et le monde qui l'entoure qui lui semblent de plus en plus fuyants, irréels.

A l’image du casino d’Ostende dont les travaux de surélèvement finissent inéluctablement par boucher son horizon, notre narrateur finit inexorablement emmuré en lui-même, jusqu’à que la frontière symbolique des deux espaces d’Aurélien Bory se fonde à jamais dans un grand rien, saisissant.

Spectacle coup de poing, "La disparition du paysage" réussit la gageure de tisser la métaphore d’une vie qui s’éteint dans l’infini soudaineté d’une explosion. Beau, poignant et dérangeant.