En 2008, à l'occasion du quarantième anniversaire du catalogue de vente de mobilier par correspondance avec un slogan choc "Le beau au prix du laid" lancé par la chaîne de magasins Prisunic, la Galerie VIA présentait l'exposition "Prisunic & le design - Une aventure unique".

Prisunic est de nouveau à l'honneur en 2021 avec l'exposition du Musée des Arts Décoratifs qui propose de relater un épisode de l’histoire du design pour tous à travers celle de deux enseignes dites "populaires" considérées comme véhicules de la démocratisation du design.

Elle est associée à son homologue la chaîne Monoprix, qui a procédé à son absorption en 1997, dans la monstration "Le design pour tous : de Prisunic à Monoprix, une aventure française".

Celle-ci a été conçue par Marianne Brabant, assistante de conservation au département moderne et contemporain du musée, qui a opté pour une monstration foisonnante réunissant plus de 500 pièces, mobilier, objets, vêtements et affiches publicitaires.

L'aventure créative de la grande distribution avec Prisunic et Monoprix

La commissaire a opté pour parcours chrono-thématique dont la présentation éclatée sur 6 niveaux laisse au visiteur le soin de faire la synthèse des caractéristiques et des tropismes qui ont concouru au succès de la novation opérée par ces magasins créés dans les années 1930 et le positionnement actuel de la marque Monoprix.

Chez Prisunic, la mutation intervient à la fin des années 60 en s'inscrivant dans l'esprit du Pop survitaminé des jours heureux des Trente glorieuses et de l'avènement de la consommation et de la distribution de masse sous l'impulsion de Jacques Gueden, le directeur déjà investi dans le marketing selon le modèle américain pour "le plaisir de vivre à la française".

Et le choix des collaborateurs percutants notamment Françis Bruguière, le chef du département achats "maison" qui va repérer les jeunes créateurs à leurs débuts, comme Marc Held, Gae Aulenti et Terence Conran, qui constitueront la fine fleur du design, et proposent des meubles modulables et démontables en rupture de code non seulement en combinant la ligne et de la forme mais par l'utilisation de nouveaux matériaux comme le plastique et le détournement de matériaux utilisés dans l'industrie comme la peinture automobile.

Et Denise Fayolle, directrice du bureau intégré de style et de publicité qui invente le génial slogan "Le beau au prix du laid" et rénove l'identité visuelle de la marque en transposant les tropismes américains, des couleurs saturées du Pop Art au style graphique en rupture avec l'illustration commerciale ambiante pratiqué par des studios comme celui Push Pin avec un logo "cible" créé par le dessinateur Jean-Pierre Bailly décliné jusque sur le sac de courses.

Et le recours aux graphistes, photographes et illustrateurs les plus créatifs de leur époque, tels Roman Cieslewicz, Friedemann Hauss (auteur de l'afffiche pour l'Ete 70 retenue pour le visuel de l'exposition, Marcel Duffas et Pierre Alechinsky).

La déambulation au long cours comporte notamment des "period rooms" avec la reconstitution d'intérieurs total look Prisunic ordonnées autour de pièces emblématiques tels celui d'une chambre avec le lit monobloc en polyester moulé réalisé par Marc Held ou du salon bleu/blanc/rouge en tôle émaillé de Jacques Tissinier.

A ne pas rater une belle composition avec l'insertion des emballages actuels de produits alimentaires de marque Monoprix dont l'identité visuelle élaborée en 2009 par la graphiste Cléo Charuet intégrant un message humoristique ("Elles ne comptent pas pour du beurre") dont le style dit "bayadère" s'intégrant parfaitement dans la fameuse mini cuisine intégrée de la Cité radieuse de Le Corbusier imaginée par Charlotte Perriand.

Bien évidemment un incontournable focus féminin avec cinq créatrices dont India Mahdavi, signataire de la scénographie de l'exposition, et Iona Vautrin avec sa collection "Nest" réalisée en 2019.

L'exposition essaime également dans les étages dédiées aux collections permanentes du musée ainsi avec une sélection de tabourets Monoprix.

Et au visiteur de déceler l'évolution ou comment à la sollicitation des jeunes designers en herbe s'est substituée la collaboration avec des créateurs notoires, établis ou médiatisés dont Santou, Sarah Lavoine, Constance Guisset et les stylistes Alexis Mabille et Hussein Chalayan pour la marque de prêt-à-porter créée en 2015.

En préambule à la visite, à voir :
un diaporama de l'exposition in situ
l'exposition "Prisunic & le design - Une aventure unique" à la Galerie VIA en 2008 en diaporama