Avec l'exposition-apostrophe "HEY ! Le dessin", la Halle Saint-Pierre dédiée à l'art brut, à l'art singulier et la culture alternative dirigée par Martine Lusardy poursuit sa collaboration avec Anne Richard curatrice* et co-fondatrice de la revue d'art HEY! Modern art & pop culture consacrée à l'outsider pop.

Toujours dans l'univers de la scène artistique alternative, cette quatrième exposition propose une exploration des oeuvres graphiques qui, indique la commissaire, "contribuent à l’énergie créatrice de la contre-culture" avec un médium souvent considéré comme mineur au regard de celui des beaux-arts.

Et ce avec un conséquent florilège, annoncé comme ne prétendant ni l’exhaustivité ni à l'histoire du dessin, d'oeuvres d'artistes venant de pays différents avec de nombreux inédits en France dont l'un des fils rouge est "le dessin comme matrice, moyen, intermédiaire ou geste réhabilitant".

Le geste et la geste du dessin

L'exposition célèbre le dessin comme premier geste artistique universel et signifiant au regard notamment des croyances et des imaginaires, et propose, dans un parcours déambulatoire qui fait la part belle à la découverte et la curiosité, un vaste panorama spatio-temporel et stylistique sans imposer un parcours didactique.

Au visiteur de suivre son instinct, ses prédilections visuelles et son niveau de connaissance du sujet dans les deux espaces ouverts du lieu qui permettent une vision panoptique, pour appréhender l'art brut, au sens large du terme, depuis le début du 20ème siècle et des figures représentatives de la création spontanée, désintéressée et autodidacte de personnalités obsessionnelles à la production "professionnalisée" d'artistes ayant une formation artistique et la volonté de s'inscrire dans l'Histoire de l'Art et de participer au marché de l'art.

Ainsi avec la production autodidacte de personnes atypiques, parfois handicapées, souvent marginales, voire illettrées nées au début du 20ème siècle, tels Marcel Storr, le créateur d'architectures imaginaires, François Monchâtre et Alfred Eugène Courson et leurs machines volantes et Pépé Vignes au trait naïf.

Et des personnes recluses, internées ou imprisonnées, avec l'art des aliénés, que la Maison de Victor Hugo à Paris avait exploré en 2017 avec l'exposition "La Folie en tête... aux racines de l'art brut", et l'art carcéral, avec en l'espèce un focus sur la Fondation Daidoji Sachiko & Akahori Masao qui conserve les dessins des condamnés à mort, un registre déjà été abordé en ce lieu en 2019 dans le cadre de l'exposition "Art brut japonais".

Deux axes de repérage croisés peuvent guider le visiteur. En premier lieu l'émergence de variantes des courants et mouvements artistiques tels le lettrisme, avec les microsignes de Jacques Spacagna, et la pop surréaliste pour les personnages de Hongmin Lee.

Puis le lowbrow qui procèdent par détournement des codes graphiques des médias populaires tels le comics, avec Travis Christian dans la lignée de Robert Crumb, la publicité et le dessin animé, comme les toons de Ryan, et le street art avec les graffitis de James Kusel.

Mais également le courant ésotérique en résonance avec l'art sacré, du mysticisme au symbolisme avec les reliquaires de Murielle Belin par exemple, et du transcendantal au médiumnique avec les cosmogonies de Victor Simon, Janko Domsic ou Huston Ripley et les fresques de Mina Mond et de Stéphanie Denaes Lucas.

Entre autres, le style naïf et la figuration et son grand écart entre monstruosité noire avec les portraits d'enfants de Victor Soren, les chimères homme-animal de Toshihiko Ikeda et les pêle-mêles de Davor Vrakic ou faussement guillerette dans les saynètes d'Amanda Smith qui évoquent celles d'Henry Darger.

En second lieu, le genre thématique. A savoir celui de l'anticipation et de la dystopie en résonance avec l'oeuvre de HR Giger mais dans len registre du chimérisme avec l'anticipation post-humaniste de Toshihiko Ikeda ou celui humoristico-cynique de Larie Liton, qu'elle qualfiei de style raise brow, dont le dessin "Alone in a room socializing" a été choisi pour l'affiche de l'exposition.

Et puis, et entre autres, un registre inattendu avec les obsessions légumières de pomme de terre idole de Serge Paillard et la série "Journal d’une courge" de Jessy Deshais déclinant le format de la planche botanique

A ne pas rater les céramiques dessinées de Sergei Isupov et les "Feuilles de poilus", les feuilles d'arbres séchées utilisées comme support par les soldats de la Première guerre mondiale dépourvus de tout matériel dans les tranchées qui ont réalisé des dessins par pochoir rudimentaire ou perçage.