Comédie dramatique d’après le roman éponyme de Torto Arado d’Itamar Vieira Junior, adapation et mise en scène de Christiane Jatahy, avec Juliana França, Lian Gaia, Aduni Guedes et Gal Pereira.

Pensée comme une expérience théâtrale multi morphe, "Depois do silêncio (Après le silence)" de Christiane Jatahy s’inscrit dans la continuité d’une œuvre qui explore les imbrications possibles entre le cinéma, le plateau, le réel et l’imaginaire, tout en étant politiquement engagé.

C’est en effet le troisième et dernier volet de sa "trilogie des horreurs" initiée par "Entre chien et loup", suivi de "Before the Sky Falls" qui dénoncent l’un les mécanismes de la montée du fascisme et l’autre la masculinité toxique et le patriarcat.

Dans "Depois do silêncio" Christiane Jatahy s’intéresse au racisme structurel qui sous-tend la société brésilienne et au néo-esclavagisme pratiqué par les grands propriétaires terriens.

Comme l’indique son titre le spectacle se revendique comme militant : au-delà du silence, il convient de parler et surtout de dénoncer. Christiane Jatahy donne donc la parole à plusieurs héroïnes d’un Brésil tout à la fois opprimé, puissant et ensauvagé, tirant sa force d’une terre, certes asservie par des hommes peu scrupuleux mais eux-mêmes dominés par la puissance des esprits qui l’habitent.

Sur scène elles sont trois femmes, issus de trois réalités différentes d’un Brésil réel et imaginaire. La première, Juliana França, dirige une troupe de théâtre activiste à Rio de Janeiro et incarne Bibiana, le personnage phare du roman de Itamar Virira Junior, "Torto Arado".

La seconde, Lian Gaia, est, par un incroyable hasard, l’arrière-petite-fille de Joâo Pedro Teixeira, leader d’une ligue paysanne et assassiné en raison de ses positions en faveur d’une juste répartition des droits. Enfin Gal Pereira est membre de la communauté rurale de Chapada Dimantina, à Bahia, où se déroule le roman précité, inspiré lui-même de faits réels qui se déroulèrent en ces lieux.

Allant plus loin dans son désir de rendre floues et perméables les frontières entre réel, fiction et magie, Christiane Jatahy est allée filmer les gens de Chapada Dimantina pour leur demander de recréer à l’écran leurs rites et certaines scènes du roman, les insérant à part entière dans son spectacle, tout comme de larges extraits du documentaire d’Eduardo Coutinho, "Cabra marcado parra morre", qui relate l’assassinat de Joâo Pedro Teixeira et la poursuite du combat par sa femme, obligée de fuir le pays face à la dictature.

Si le spectacle s’ouvre comme une conférence sur le sujet de l’exploitation des hommes et des terres, très vite Christiane Jatahy tricote une narration qui entremêle étroitement les faits historiques, le récit littéraire, l’invocation poétique, spirituel voire ésotérique, jusqu’à rendre indissociable le réel, l’imaginaire et le merveilleux.

Pour servir cet objectif, elle a imaginé avec Thomas Walgrave un dispositif scénique ambitieux et ingénieux, pensé autours d’un plateau presque nu et ceinturé par trois grands écrans qui permettent la projection très immersive d’images et de films.

Aduni Guedes, percussionniste et comédien complète l’expérience en recréant, grâce à plusieurs dispositifs sonores en live, les sons et sensations d’une nature et d’une musique omniprésente.

Dans cette expérience incroyable où on ne sait plus quel personnage a existé ou pas, ni comment dissocier les souvenirs des légendes, Christiane Jatahy embarque habilement le spectateur dans un univers complètement nouveau et parallèle avec pour apogée la transe de Gal Pereira, dans une retranscription très réussie des grandes fêtes païennes de ce brésil rural et reculé.

Un spectacle d’une grande force et très déroutant.