Comédie dramatique écrite et mise en scène par Wajdi Mouawad, avec Ralph Amoussou, Lubna Azabal, Jade Fortineau, Hugues Frenette, Julie Julien, Reina Kakudate, Jérôme Kircher, Norah Krief, Maxime Le Gac?Olanié, Gilles Renaud et Yuriy Zavalnyouk.

Après une étape plus introspective ("Inflammation du verbe vivre") où il était seul en scène, Wajdi Mouawad revient à sa spécialité : une grande et longue enquête (quatre heures) pour conter la quête identitaire d'un réalisateur odieux au bout du rouleau (Jérôme Kircher, fabuleux) qui, à la suite de la mort brutale de sa mère, va partir à Montréal à la recherche de son père biologique dont il vient d'apprendre l'existence.

Comme dans toute son oeuvre, avec "Fauves" l'artiste revient sur ses origines et le déracinement qui a conduit sa famille à changer de lieu et de destin et décrit l'engrenage de la violence à travers des blessures ancrées avec une trame qui rappelle étrangement plusieurs parties de sa fresque "Le Sang des promesses" mais aussi son magnifique "Tous des oiseaux".

L'auteur remonte aux origines, enchevêtre les temporalités et bâtit une investigation autour d'une histoire de pacte et de traumatisme qui remonte à plusieurs générations et va se répercuter notablement sur les descendants, liés par une même violence.

Comme le réalisateur de la pièce, montant et remontant sans cesse son film sans parvenir à comprendre ce qu'il doit exorciser, Wajdi Mouawad multiplie les angles de vue, pareil à des faces de Rubik's cube tournant sur elles-mêmes, interrogeant sur les éternels recommencements et les multiples combinaisons d'une existence.

Tout est parfois hélas un peu trop souligné, tout comme l'intrigue inutilement alambiquée, et la première partie, qui abuse de scènes répétées (non sans humour cependant), s'avère un peu laborieuse.

La deuxième partie trouve sa vitesse de croisière et, lorqu'elle commence à s'emballer, produit, en dépit de vulgarité quelquefois gratuite, de beaux moments et réserve enfin, après tout cette brutalité, une scène finale de toute beauté, vrai moment de poésie qui remet tout en perspective et exhorte à la vie.

Semblable à ses meilleurs moments, Wajdi Mouawad livre une mise en scène magistrale dont il est coutumier, toute en glissements avec des panneaux en bois (superbe scénographie d'Emmanuel Clolus) qui se déplacent en recomposant les espaces.

Autour de Jérôme Kircher, une équipe de comédiens solides (français et québécois), dont la très touchante Norah Krief dans le rôle de la mère, effectuent avec abnégation une prestation de haute-volée pour porter l'espoir qu'il n'est jamais trop tard pour arrêter le processus fatal de la violence des portes qui se claquent.