Comédie écrite et mise en scène par Virginie Ansara, avec Aurélie Chatelard, Marie Coquand, Hélène Durut, Sophie Jullien, Bénédicte Laborie, Frédéric Monnot, Patricia Moreau et Cyril Perrin.

Les acteurs, en costumes, jouent une pièce de théâtre baroque, dos au public. Le spectateur assiste à la générale de presse d'un nouveau spectacle. Il voit les coulisses, et surtout il assiste à l'après-spectacle. Car au sein de la troupe, tout n'est pas rose, les acteurs ne s'entendent pas entre eux, la metteuse en scène est capricieuse et tyrannique, un des acteurs boit... Mais surtout, tous sont là à courir le cachet afin de conserver leur statut d'intermittent ou pour des raisons qui ont plus à voir avec leur orgueil, plutôt que par envie ou pour amour de l'art.

Juste avant la première, les critiques tombent. C'est la distribution qui déplaît à la presse. Ni une, ni deux, la metteuse en scène décide, vingt minutes avant la première représentation publique, que les acteurs doivent intervertir leurs rôles. S'ensuit alors un festival vraiment savoureux de gaffes, de mauvais placement des acteurs, d'inversion de texte, de contrepèteries...

Cette troupe amateur, le Studio Tarento, a réussi une pièce enlevée, drôle, vivante, à la mise en scène originale et efficace, à la scénographie simple mais éclairée, et dont le niveau de jeu rivalise facilement avec celui de professionnels.

Tout d'abord, la scénographie de Coralie Martin élaborée à partir de rideaux transparents qui met le spectateur à l'arrière de la scène ou dans les coulisses dans une position de voyeur des dessous de la pièce et des enjeux, puis enfin dans leur position de spectateur face à la scène, est une idée originale qui fonctionne parfaitement.

La mise en scène, de Virginie Ansara, qui fait sortir les acteurs jusqu'en dehors du théâtre, qui les oblige à un jeu constant parce que les "coulisses" sont sur scène, qui n'oublie pas les détails mais attire le regard du spectateur vers le lieu de l'action sert particulièrement bien ses acteurs. Les voir jouer dos au public au début de la pièce, intrigue autant qu'irrite. De plus, les blancs, les pauses, les silences, l'utilisation d'une voix off pour éclairer les motivations des personnages, permettent de mettre encore plus en relief les effets comiques - de texte ou de situation - qui suivent.

Marie Coquand et Cyril Perrin, dans les rôles du comte et de l'abbesse qui requièrent une présence constante sur scène, montrent tous deux un véritable talent comique. Aurélie Chatelard, Sophie Jullien, Bénédicte Laborie et Patricia Moreau enfilent avec un grand naturel l'habit qui a été taillé pour eux (ou plutôt les habits, puisque chaque acteur joue à la fois le rôle de l'acteur et deux rôles dans la pièce à l'intérieur de la pièce). Quant à Hélène Durut et Frédéric Monnot, servis par des rôles plus discrets dans la seconde partie du spectacle, ils savent se montrer efficaces lorsqu'ils sont sous les projecteurs. La performance des acteurs, dirigés par Virginie Ansara, a été, je le redis, de très grande qualité pour chacun d'entre eux, étonnante pour des amateurs, et bien supérieure à celle de certains professionnels.

Le public qui avait énormément ri pendant la représentation, était visiblement ravi à l'issue du spectacle et a chaleureusement applaudi toute la troupe, qui n'avait ménagé ni le travail ni les efforts, et qui le méritait amplement.