Concomitamment à l'exposition "Maya Ruiz-Picasso, fille de Pablo", le Musée Picasso Paris présente une seconde monstration également articulée autour de la figure de Maya Ruiz-Picasso, la fille âinée du peintre Pablo Picasso.

Intitulée "Nouveaux chefs-d’œuvre. La Dation Maya Ruiz-Picasso", elle propose un voyage chronologique dans l'univers picassien scandé par les neuf pièces de la Collection Maya Ruiz-Picasso remises à l'Etat français en 2021 dans le cadre de la dation en paiement de droits de succession.

Conçue sous le commissariat de Emilia Philippot, conservatrice en chef du patrimoine en charge de la direction des collections et de la médiation de ce musée, elle réunit une conséquente sélection de peintures, sculptures et arts graphiques

Nouveaux chefs d'oeuvres, un inventaire à la Prévert

La commissaire a opté pour une présentation en résonance avec la production picassienne de la dation qui comporte six peintures, deux sculptures et un carnet de dessins sur le thème du déjeuner sur l'herbe traité par Edouard Manet, dont Picasso livre sa version en 1960 avec "Le Déjeuner sur l’herbe d’après Manet".

Ainsi la statuette océanienne "Tiki" appartenait à la collection d'objets africains et océaniens de Picasso qui, comme nombre de ses homologues montre un intérêt ciblé pour le primitivisme considéré comme une source d'inspiration majeure, notamment par leur géométrisation des volumes qui présidera à la déconstruction-reconstruction du corps à laquelle procède le cubisme.

Et surtout un répertoire de formes que Picasso décline à l'envi comme le signifiait l'exposition "Picasso Primitif" au Musée du Quai Branly en 2017 qui toutefois privilégiait à l'influence esthétique celle métaphysique en raison de l'art sacré dans lequel étaient créées ces oeuvres d'artistes anonymes.

Uand au brûleur de fourneau à gaz érigé en "Vénus du gaz", la seule statue produite par Picasso par le détournement d’un unique objet ressortant au "ready-made" est mis en regard avec l'emblématique "Fontaine" de Marcel Duchamp..

En matière picturale, les toiles ressortent au genre du portrait depuis celui du père de Picasso de 1906, appartenant au corpus d'oeuvres précoces, représenté dans un style académique et la veine du réalisme espagnol, à la "Tête d'homme" de la période tardive des années 1970 insérée dans un mur de portraits à chapeaux entre "Buste d'homme à chapeau", "Jeune fille assise" et "Jeune peintre" au dessus de "Vieil homme assis", "La Famille", "Picasso et la maternité" et "Homme au chapeau".

Entre les deux, l'évolution plastique se déploie depuis des oeuvres des années 1930, dont celles de la dation, le portrait d’Émilie Marguerite Walter, mère de Marie-Thérèse Walter la compagne de Picasso, reproduit sur l'affiche et inscrite dans la série des "Tête de femme", "Etude pour une joueuse de mandoline" et "L'enfant à la sucette sous une chaise" à droite de la monumentale "Femme assise dans un fauteuil".

Les années 1950 sont représentées par le portrait cubo-réaliste de "El Bobo", illustration d'un des tropismes picassiens, celui du questionnement de la tradition picturale sous forme d'un incessant dialogue-confrontation avec les Maîtres de la peinture, notamment ceux du Siècle d’or et en l'espèce avec "Le nain" de Velasquez, qui constituait le sujet de l'exposition "Picasso et les Maîtres" au Grand Palais en 2009.

En préambule à la visite, à voir :

en images :
un diaporama in situ des deux expositions
la collection en ligne du Musée Picasso-Paris